686
ساشا غوردن فنانة آسيوية تعيش في الولايات المتحدة الأميركية. عاشت كل حياتها تنسب نفسها إلى العرق الأبيض علمًا أنّ شكلها الخارجي يصرخ بتكاوينه الآسيوية… وقد استطاعت غوردن تقبّل نفسها أخيرًا مع دخولها إلى مدرسة الفنون وتُقبل على رسم نفسها عارية من دون خجل لعرض وزنها الزائد والتاتو… أصبحت مقتنعة أنّ المعايير الجمالية ليست كما يصوّرها لنا محيطنا ويفرضها علينا وإنّما كما تعكس حقيقتنا، هذا ما أرادت أن توضحه الرسامة الموهوبة عبر مجلة Vogue…
هذا ما قالته…
“لم أكن أعتبر نفسي آسيوية إلى أن بلغت الثامنة عشرة من عمري، ذلك لأنني نصف بيضاء ونشأت في منطقة شمال نيويورك حيث تقطنها الأغلبية من العرق الأبيض. بمجرد أن طلب مني والداي أن أدوّن على إحدى المدوّنات بأنّ عرقي هو من اللون الأبيض، كوني أميركية، إلا أنّ الأمر كان محيرًا للغاية لأنني أبدو آسيوية أكثر. كنت أيضًا شخصًا أكبر في الحجم، في الوقت الذي كانت فيه جميع النساء من حولي وعبر وسائل الإعلام نحيفات. لم يكن لدي أي معيار من المعايير التي تتعلق بالمعايير من حولي ونشأتُ معتقدة أن شيئًا ما غريب لجهة نفسي وجسدي وشخصيتي وهويتي.
بالنسبة إلي، كان لأمي تأثير كبير، خصوصًا فيما يتعلق بالتعبير عن الذات. كانت ترتدي سترات الفرو الـ”Vintage” في الشتاء، وكنت أشعر بالحرج الشديد؛ في حين كانت أم أي شخص آخر ترتدي السترات العصرية. لقد أردتها فقط أن تمتزج مع العادات الأخرى. لقد كانت الشخصية الآسيوية الوحيدة في حياتي، ولم أدرك في ذلك الوقت كم كان من المؤثر جدًا رؤية هذه المرأة الكورية القوية ترتدي ما تريده في تلك المدينة الـ”بيضاء” .
قبل أن ألتحق بالجامعة، كنت أرى فني وهويتي منفصلين. كنت ما زلت أقوم بقمع مشاكلي المتعلقة بكوني ثنائية العرق ولم أفكر أبدًا في التعبير عن ذلك في عملي.
رسمت تماثيل بيضاء وتجاهلت هويات الشخصيات ولم أرسم أي شيء مهم بالنسبة إلي؛ كانت سطحية جدًا. ثم قال لي الأستاذ في الجامعة: “يجب أن تكوني أكثر منخرطة في العمل”.
لم أكن أدرك أنني أستطيع سرد القصص من خلال اللوحات – كنت مهتمة بالتقنية أكثر من السرد أو المفاهيم. لكن، اكتشاف فنانين آسيويين آخرين ومعرفة مقدار ما نقلوه من خلال عملهم أثر بشكل كبير على عمليتي الإبداعية. قبل مدرسة الفنون، لم أسمع عن أي فنان لغير الفنانين البيض. كانت معرفتي بالفن ضئيلة، ولم يعلمني برنامج الفن المتوسط في مدرستي الثانوية ذلك. لم يكن لدي أي فكرة أن كل هؤلاء الفنانين العظماء كانوا يضعون نفس الأشياء التي كنت أشعر بها في عملهم. نشأنا فقط في رؤية لوحات عصر النهضة ذات الموضوعات الـ”بيضاء”، وكان من الصعب معرفة قيمة رسم الشخصيات الآسيوية. لكن العثور على أعمال الرسامين الصينيين Wei Dong و Yue Minjun على Tumblr غير ذلك. كانت تلك بعض اللوحات الأولى التي رأيتها للآسيويين إلى جانب لوحاتي.
عرّفني أحد الأصدقاء على التصوير الفوتوغرافي لرين هانغ في عام 2016 ، وقد أدهشتني الطريقة التي التقط بها موضوعًا آسيويًا. إنه أمر محفوف بالمخاطر، وهناك شيء غريب في أوضاع رعاياه؛ أشعر أنه لم يظهر أحد لآسيويين يقومون بهذه الحركات الغريبة. لطالما اعتقدت أن الآسيويين يجب أن يكونوا تحت الرادار وأن يستوعبوا محيطهم لأنه كان علي أن أفعل ذلك. اعتقدت أنني لا أستطيع أن أكون عالية أو بارزة – شعرت بعدم الأمان للغاية. لكن، صوره غريبة جدًا وشبه مروعة. من الجميل أن يتمكن من تصوير ذلك من خلال الأشخاص الذين يشبهونني. جعلني أرغب في عمل لوحات غريبة وبنفس القدر.
لسنوات كنت في حالة إنكار لوجودي في هذا الجسد ولم أشعر بالراحة فيه. لا أرى في كثير من الأحيان صورًا لنساء آسيويات أكبر، وعندما كنت أصغر سنًا، اعتقدت أنني كنت الآسيوية البدينة الوحيدة في أميركا أو العالم. عندما اكتشفت رسومات ناميو هاروكاوا، شعرت برؤيتي. الطريقة التي مارست بها هؤلاء النساء القوة من دون خجل أو اعتذار جعلتني أشعر بالجمال. لقد ابتعدت عن جعل نفسي مركز الاهتمام في اللوحات لأنه كان من الصعب جدًا أن أجد مساحة لنفسي في الحياة الواقعية. غيّرت رسومات هاروكاوا تفكيري حول ذلك في حياتي وعملي.
رؤية أي شخص آسيوي في وسائل الإعلام جلبت لي الفرح عندما كنت أصغر سنًا. لقد بحثت عن مارجريت تشو عبر Google بعد رؤيتها على شاشة التلفزيون ووجدت الصورة التي تعرض كل أوشامها – كانت تلك هي المرة الأولى التي أرى فيها مرأة آسيوية تطالب بمعايير جسدها بطريقة مختلفة عن الآخرين… لقد ساعدني كل ذلك في قبول جسدي، وسمح لي برعايته.
جعلني تمثيل نفسي في أعمالي أشعر بالفخر بجسدي. كنت أتحكم في الإضاءة والألوان والمقياس وتحركها. لا أحاول أن أجعل جسدي يبدو أفضل من الحقيقة… لوحاتي عبارة عن صور أريد أن أراها وكيف أريد أن أمثل نفسي.
